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Maura Pfefermann es uno de los grandes personajes de la televisión actual. Jeffry Tambor entrega una actuación llena de matices en esta serie de Amazon. Ser ex esposo de una judía histriónica y padre de tres hijos disfuncionales puede ser incluso más imperativo que decidir asumirse transexual en su vejez. Jill Soloway, su creador, decidió recordar en esta tercera temporada las razones de porqué nos gustaba tanto Transparent. Colocó el foco sobre la espiritualidad y la necesidad de creer en algo, así sea tener fe en uno mismo, para tener el valor de seguir en el tránsito de la vida. Cada uno de los personajes se topó con esta necesidad de aferrarse a algo, de no dejarse perder en el camino. Es por esto que Raquel, personaje que siempre fue secundario, tuvo tanta relevancia en esta temporada, viviendo además un proceso personal de seguir adelante con su vida a pesar del amor que siente por Josh. Él, por su parte, fue quizás quien más se vio afectado en esta necesidad de creer en algo. Por eso conmueve tanto la escena en la que Josh y Maura, juntos, rompen los vidrios de la casa, haciendo finalmente una alianza filial, viendo a Maura como padre o madre, sin importar el género, pero al lado de su hijo.


De igual forma ocurre con Shelly, muy bien interpretada por Judith Light, quien encuentra en el teatro una forma de poder decir todo lo que piensa de su familia que la ha silenciado al verse sus propios ombligos a cada instante. Esto nos regaló un conmovedor final que resaltó la fe en la familia, ante que cualquier otra creencia. Además, exploramos la infancia de Maura, la relación con su hermana y vimos a Gaby Hoffmann interpretando a la mamá del protagonista, con mucho acierto. Y es que Maura, su decisión de si operarse o no, la realidad de su edad, pero su necesidad de defender su identidad a costa de todo, la hacen un personaje admirable. Sin contar que es, una de las más femeninas de la serie.


Mejor episodio (y, para mí, uno de los mejores del año en todas las series) 3x01 "Elizah", porque cuando honestamente nos ponemos en los zapatos del otro, a veces toca sacrificar un poco de nuestra propia estabilidad.



 
 

No es un western. O sí, pero no es sólo de vaqueros. Es mucho más que personas en el Oeste. A veces es tanto que uno, al principio, no entiende qué está pasando. Hasta que sale Robert Ford, interpretado por un sereno Anthony Hopkins, y va dejando pistas de la vida de Dolores, uno de los personajes principales de la serie. Ahora bien, ¿es la vida de Dolores realmente?, ¿o es lo que el inconsciente de esta "mujer" le hace creer que es una vida; que se repite, una y otra vez, bajo las reglas de un juego? Jonathan Nolan y Lisa Joy sorprenden con esta primera temporada de la serie de ciencia ficción para HBO, producida por J.J. Abrams. La historia está narrada por dos anfitrionas que han sido construidas para atender un parque temático, pero ellas no saben esto. Sin embargo, el hecho de ser unas creaciones del hombre no les anula la posibilidad de tener una conciencia sobre lo que son y lo que quieren para ellos.


El leiv motiv de esta serie radica justamente en ese despertar de la conciencia artificial. Pero esto, elevado a la idea perversa de un parque temático en donde el ser humano puede saciar sus más terribles fantasías sexuales y violentas con estas anfitrionas. Dolores y Maeve son apenas unos juguetes sobre los que se ciernen todas las atrocidades, pero ellas, al ir entendiendo a dónde pertenecen y cómo llegaron a ese lugar, descubren que la independencia es la única forma de poder ser dueñas de sus vidas y decisiones. Dolores, muy bien interpretada por Evan Rachel Wood junto al Hombre de Negro (un siempre bien actuado Ed Harris) tratan de encontrar la entrada al laberinto. Mientras que Maeve, en una de las mejores interpretaciones del año hecha por la actriz Thandie Newton, inicia una revolución contra sus dioses. En el fondo, esos dioses, no son más que desdeñables humanos que escriben y crean el destino de cada uno de ellos. Así como Dolores va descubriendo, de forma ingenua, qué es; Maeve, por su lado, nunca se considera dominada por el hombre. Ella jamás creerá que sus decisiones dependen de algo supremo y en esa necesidad por derrumbar muros, se le da la fuerza vital para arrasar con todo y desaparecer. Hasta que las emociones, que van más allá de la razón y el control, puedan dominarla de vuelta. Lo increíble de la serie, más allá de la producción y dirección, es como cada episodio va dando pistas acerca de las teorías que fundan su historia. No es confusa por jugar a serlo, ni tiene la intención de complicarte la existencia uniendo piezas de rompecabezas que no encajan. Todo tiene un sentido, una razón, y cada cosa que vas almacenando como espectador, tiene una respuesta satisfactoria para el final.


¿Quedan preguntas? Obviamente, hay una segunda temporada programada para el 2018, pero también sueltas el aire al saber que no eres tú quien está perdido en el laberinto. Porque además, como si no fuera suficiente, te dejan una última escena de temporada tan soberbia, contundente y liberadora, que no te queda más que engancharte pacientemente hasta su nuevo estreno en dos años.


Mejor episodio 1x10 "The Bicameral Mind", porque luchar por la libertad siempre tiene un costo muy alto.


 
 

Actualizado: 2 sept 2021


(alerta: spoilers)


Que el inicio de toda esta historia diera pie para la cuarta temporada, nos hizo ordenar la casa. Graeme Manson y John Fawcett, sus creadores, nos mostraron cómo fueron los días antes del suicidio de Beth en el primer episodio de esta serie de BBC America. Volver a encontrarnos con Beth era necesario para fortalecer nuevamente a la serie de cara hacia el final. Esto, y colocar todo el peso de la cuarta temporada sobre Sarah, Cosima y Rachel, porque en ellas están las pistas para resolver todo el misterio alrededor de Neolution, la clonación humana y los intereses por la evolución de la raza, a costa de su sacrificio. Con esto no pretendo decir que no extrañamos a Alison o a Helena, por el contrario, pero como espectadores entendemos que cesarles la acción significaba darle un necesario aterrizaje a la historia.


Ante este panorama, la serie en el 2016 nos regaló grandes situaciones que permiten darle no sólo coherencia a la trama sino un balance justo a sus personajes. Comenzamos con Fe, quien se sumergió en el dilema de tener una familia, de toparse con su hermana natural y, hacerle contrapeso a su relación con Sarah y las "sistras". Fue otra manera que tuvo Orhan Black para reflexionar sobre la identidad, pero desde la mirada del ser humano. Por otro lado, también vale la pena aplaudir la reaparición del clon Krystal a la serie. La amamos. Entre otras cosas porque Tatiana Maslany nos sigue sorprendiendo con actuaciones impecables. Era el sexto clon de esta temporada, y nos divertía con su capacidad impropia de decir las cosas. Es un aire fresco, superficial e ingenuo necesario para contrarrestar lo dolorosa que fue su historia este año. Y es que la caída en desgracia de Sarah Manning, la gran protagonista, fue tan pertinente como necesaria: el hartazgo de estar en medio de esta vorágine, de creer que entiendes a dónde perteneces, quién eres, en que posición ante el mundo está tu hija y hermanas (o clones), pero en verdad cada vez te alejas más de la teoría, de esta práctica de la ciencia, de tu identidad como ser único. Porque en esencia, todo lo que creíste, es cuestionable: los clones no son únicos.


También entiendo que hay series que este tema de la identidad en la ciencia ficción lo trabajan con mucha más profundidad (lo veremos más adelante en la lista), pero aquí se le suma la buena relación entre el espectador con estos personajes, y el gran esfuerzo técnico y actoral por hacer que estas clones estén en pantalla y uno siga creyendo que son personas totalmente distintas. Además, el público cautivo de la serie está contento con dos cosas de este año: que a Tatiana le hayan reconocido finalmente con importantes premios su arduo trabajo como actriz; y la aparición del personaje de Delphine, que siembra algo de esperanza en medio de tanta desolación sembrada en la especie humana.


Mejor episodio: 4x06 "The Scandal of Altruism", porque en la ciencia ficción las respuestas siempre llegan, te enfrentan y te abandonan de nuevo en medio del vacío.



 
 
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Cultura, libros, infancia y adolescencia

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ilustración a la izquierda @Juan Camilo Mayorga

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