Fleabag

Cadena: BBC / Amazon

Creadores: Phoebe Waller-Bridge

Temporada: 2

Esta segunda temporada de la serie no tiene discusión alguna que es lo mejor del año. No puedo decir más de lo que se ha dicho o hablado de ella. La forma en que su protagonista nos hace partícipes a nosotros, espectadores, a sus miserias, contradicciones, deseos, es otro nivel de vulnerabilidad. Nos hace reír y llorar al tiempo, porque nos sostiene dentro de su historia. Nos habla, nos interpela (en el sentido literal y figurativo) y nos dice cosas. El primer episodio transcurre en una espléndida comida familiar, en la que ella conoce a su interés amoroso, un interés "prohibido". Ese episodio coral, caótico, divertido, en el que todos mantienen el mismo registro peculiar de la protagonista es discursivamente una belleza.

Es una historia de amor, como su misma protagonista lo dice en el trailer promocional, pero también es una historia sobre la mujer actual, el éxito, la soledad, la familia, la identidad. Y es divertidísima, adictiva, precisa. No voy a seguir soltando adjetivos sin precisar, si les interesa les recomiendo que lean el articulo Fleabag y Phoebe Waller-Bridge, el nuevo boom de las series de comedia que escribió Ariana Basciani en su blog Culturetas. En ese artículo encontraran más detalles, pero creo que este tipo de series deben verse y vivirse. Háganlo.

Pose

Cadena: FX

Creadores: Ryan Murphy, Brad Falchuk & Steven Canals

Temporada: 2

Pose es una serie de vísceras. Es emoción pura. La segunda temporada, más que la primera, busca hurgar en lo difícil que fue la subcultura del ballroom en New York a principios de 1990, cuando Madonna hizo de Vogue una moda y el VIH causaba estragos en la comunidad LGTBIQ. En este caso la serie tiene el foco puesto sobre la homosexualidad masculina y las personas transgéneros, siendo estos últimos, representaciones de las madres de estos personajes abandonados. Es decir, que se explora lo femenino desde Blanca (MJ Rodríguez), Elektra (Dominique Jackson), Angel (Indya Moore) y Candy (Angelica Roose), transgéneros que crecen o se hacen cargo de casas en las que adoptan a chicos marginados de la sociedad. De ellas resalta Blanca, quien transmite un sentido caluroso, entrañable y casi heroico de protección al otro y la comunidad, y a quien además le debemos el ejercicio de explorar su identidad como mujer en el capítulo en que se toma unas vacaciones en la playa. Sobre ella, además, suelen estar los momentos más melodramáticos y cursis de la serie. Va de la mano con Pray (Billy Porter), quien es su mejor amigo en la ficción y son los personajes que sirven de excusa para revertir los códigos visuales a los que nos tenia acostumbrada la televisión, para ofrecernos secuencias amorosas, familiares y sexuales más plurales e inclusivas. No buscan provocar sino normalizar este tipo de escenas ante el espectador.

Es cierto que a veces se les va un poco de las manos el recurso melodramático, sobre todo cuando hacen dos capítulos musicales seguidos, pero suelen recomponerse en el camino. Tienen una buena recreación de la época. Resaltan las coreografías, vestuario, música, edición, lo honesta de sus interpretaciones sin tanta grandilocuencia. Lo que más brilla es la fuerza interpretativa de Elektra. Esta en constante debate con su propia vanidad y egoísmo, dándose paso a una madurez compleja a fuerza de sobrevivir, sentir miedo, apostar por la amistad. Ella es de las típicas malvadas que nos solemos enamorar por su encanto, solo que ella no es realmente mala, es su personaje, el que usa para competir o trabajar de dominatrix. Elektra es, al fin y al cabo, la viva voz del colectivo. Incluso más que Pray.

Es una serie sobre la familia, los amigos, el amor y la necesidad de construir comunidad. Pero una comunidad que se protege, ama y respeta. No es una serie "gay", es una serie sobre la superación, un documento histórico de las minorías, una crítica sobre el sistema sanitario estadounidense o sobre la construcción de la sociedad en los últimos años. Rinde tributo a la lucha de muchos sobrevivientes de la época y deja un mensaje esperanzador. Esa voz optimista en medio de tantos obstáculos, es donde brilla su historia.

Barry

Cadena: HBO

Creadores: Bill Hader & Alec Berg

Temporada: 2

Barry no es una serie para todo público. Tiene un humor particular, con su ritmo personal y ese absurdo cada vez más violento que no sabes si reírte o taparte los ojos. El tránsito de este asesino a sueldo que insiste en abandonar una vida llena de muertes para dedicarse a la actuación deja de ser una mera anécdota. La segunda temporada profundiza en ese origen de la violencia relacionado a su pasado militar, su relación con la guerra, su capacidad aprendida para matar como un oficio. Por eso el arte se le hace tan imperativo y necesario, solo el arte lo puede salvar.

En paralelo, las historias de su maestro, de sus compañeros, se acerca a esa vida del teatro, de los actores figurantes, su relación con los castings, una vida muy dura que afecta a su integridad creativa. Barry, al contrario debe enfrentarse a un sórdido mundo cada vez más violento. Uno agradece la presencia de personajes como NoHo Hank (Anthony Carrigan), un psicópata positivo, confiado, con ganas de estimular a sus tropas y darles una vida más digna, llena de color y apostando a la superación personal. Es un maníaco absurdo al que no sabes si temer o querer, porque todos los personajes, incluso los que no rodean el universo sangriento de Barry, transitan en esa línea del amor/odio hacia el espectador.

Debo hacer mención de uno de los mejores episodios que vi este año: 2x05 Ronny/Lily. Este episodio fue dirigido por Bill Hader, el propio protagonista de la serie, y es una locura surrealista. Barry debe cumplir un encargo y matar a Ronny, quien se opone en una divertida pelea en la que entra Lily, su hija, una niña aún más peligrosa que el padre. A partir de este momento, se nos despliega un episodio que raya incluso en el terror. Un terror que te hace gritar del susto y reír a carcajadas porque sabes que es el colmo del absurdo. Vale la pena incluso ver el episodio como un corto, porque las secuencias, los encuadres, la música, todo está a favor de que te pierdas en su universo demente.

Aprovecho este puesto para hacer una mención especial a la serie de HBO Lo que hacemos en la sombras, otro gran descubrimiento de este año, y que parece una serie hermana de Barry. Tres vampiros y un mayordomo humano latino, entendiendo al humano actual. Risas.