The crown

Cadena: Netflix

Creadores: Peter Morgan

Temporada: 3

Pensé que el cambio de actrices y actores me haría corto circuito, pero no. Supieron hacerlo. Con quien más me costó fue con Olivia Coleman, no porque cuestione su actuación, sino porque el retrato de la reina que logró Claire Foy en las dos temporadas anteriores fue muy poderoso. Tobias Menzies como esposo de la reina y Helena Bonham Carter como la princesa Margarita son dos grandes fichajes, esta última consigue apartarse de su imagen exótica para darle matices de humanidad al complejo proceso de la princesa en la serie. Esto, junto a la química con Olivia Coleman, consigue grandes capítulos protagonizados por Margarita. Supongo que esa fue la intención al contratarla, ponerle más foco.

Por lo que he investigado, que no fue a profundidad, mucho del manejo histórico se aleja de la realidad. No me molesta, pues se trata de una recreación de ficción. Solo que cuando descubro que muchas de las variantes favorecen a ciertos personajes de la monarquía, me hacen dudar un poco de la intención. Eso sí, con la reina siguen siendo implacables y en esta temporada ponen en evidencia el problema de ser un símbolo, de la banalidad que implica ser reina, y de cómo una monarca puede acercarse a su pueblo. Esas dudas, planteadas siempre con toda la delicadeza, elegancia visual que ofrece la serie. La fotografía, los encuadres, los silencios, la música, el vestuario y la actuación que permite que empaticemos con ellos, incluso cuando nos lanzan alarmas para mostrarnos lo que son humanamente.

Conmueve particularmente el capítulo 3x03 "Aberfan", en donde se recrea la tragedia del pueblo galés de 1966, en el que mueren 144 personas. Esa incapacidad de la reina por acercarse a su pueblo, no sólo por lo que implica emocionalmente, sino por su conciencia de lo que significa simbólicamente para el pueblo. La tensa relación con ese primer ministro obrero que la requiere, que se debate entre entender la posición de la reina versus la necesidad de un pueblo que la necesita en la fe, en el espíritu de reconstrucción, en el duelo. Es un capítulo tenso, profundo, que le habla al ser humano en muchas dimensiones.

When they see us

Cadena: Netflix

Creadores: Ava DuVernay

Temporada: Miniserie

La vi en un largo viaje en tren, de un tirón y no estaba preparado para lo que venía. Sabía poco de ella y esa sorpresa le hizo mucho bien a mi opinión final. Esta miniserie es como la hermana de Unbelievable, en el sentido de que está contada y construida con una intención: dejar en evidencia el maltrato policial en muchos de los injustos casos racistas a la gente de color y latina en Estados Unidos. En este caso, inspirada también en una historia real, se cuenta cómo cinco chicos negros terminan siendo condenados de un crimen en Central Park en el que no sólo no participaron, sino del que no tenían ni idea.

A partir de un primer capítulo angustiante, repleto de injusticias hacia estos adolescentes, se disecciona cada uno de los errores intencionales que se fueron haciendo alrededor del caso. Incluso delata la intervención de Donald Trump como figura de poder de la época, mucho antes de su presidencia, en la forma de ver el caso en la sociedad. La mala gestión policial que conduce el caso por otra vía es similar al de Unbelievable. En este caso particular hay un prejuicio racial jugando con la inocencia de unos chicos entre 14 y 16 años, en la otra serie está presente el factor del trauma. En ambas miniseries se representa el maltrato emocional y psicológico que puede repercutir en la mente de adolescentes y jóvenes, ante una mala intervención de apoyo o acompañamiento de la ley. Esta denuncia la celebro y resalto.

Los siguientes capítulos son un calvario, en el sentido amplio de la palabra, porque explora la vida de cada uno de estos chicos y sus relaciones familiares o con la comunidad. Esto se transforma en un importante documento de denuncia, con una historia mucho más compleja en su forma de construir la historia de los personajes, y con más matices que en Unbelievable. Uno de los rasgos a resaltar son las actuaciones de Jharrel Jerome como Korey Wise, porque sostiene un episodio entero de transformaciones emocionales complejas. El apoyo, en algunas de las escenas de Niecy Nash haciendo de su madre Delores, es fundamental por la fuerza y vitalidad que le imprimen a la transformación de ambos.

Chernobyl

Cadena: HBO / SKY

Creadores: Craif Mazin

Temporada: Miniserie

Esta coproducción cuenta el desastre nuclear de Chérnobil en 1986 en la Unión Soviética. No sólo se cuenta a través de sus responsables, sino de aquellos que trataron de atender el desastre y de evitar males mayores. Es una serie política y de cómo esta se funde completamente sobre la sociedad. Y digo fundir por la forma en que retratan las consecuencias de cada acción o decisión, por mínima que sea, sobre la vida corriente de las personas. Es muchas veces frustrante e indignante para el espectador. Algunas de las historias se inspiran en los relatos del libro Voces de Chérnobil de Svetlana Aleksiévich.

Esta serie se construyó sobre una investigación exhaustiva alrededor de la "verdad" histórica de los acontecimientos. Sin embargo, muchos historiadores, especialistas del suceso e incluso entrevistas a sobrevivientes, señalan que el retrato de algunos de los personajes como Brukhanov y Dyatlov es una manipulación política, tildando de villanas sus decisiones. Independientemente del posicionamiento ideológico alrededor de la serie, sobretodo de cara al capítulo final, es un importante documento histórico.

Una serie poderosa, bien construida narrativamente, una recreación impecable del momento histórico, buenas actuaciones que, sin estridencias, reconstruyen desde la vida diaria una tragedia descomunal. Es una de las series mejores valoradas de la historia y no en vano, porque alcanza con una buena historia un debate moral fundamental. Es un reto incluso para el espectador que puede llegar a indignarse y frustrarse de manera descontrolada.