Pitchipoï

Pitchipoï

Jacqueline Goldberg

Ilustra: Juan David Quintero

Tragaluz, 2019

Pitchipoï es una palabra secreta. No necesariamente un secreto que se esconde, sino uno que se revela, pero cada vez que lo hace aparece de distinta manera. Es una palabra que se metamorfosea. Es un lugar a donde ir, un territorio por explorar, una palabra para un poema, un recuerdo de la infancia o un refugio para la memoria. A partir de la palabra se sostiene la relación entre una niña con su padre, desde el sutil recuerdo de sus viajes por carretera. "¿Dónde vamos?", pregunta ella. Y siempre recibe la misma respuesta: "¡Vamos a Pitchipoï!".

Un sublime y enternecedor texto poético ilustrado, que revela la genealogía de esta palabra a través de la historia del padre y el impacto del holocausto en la memoria familiar. Es un libro que vincula al poder de la palabra y de los imaginarios como respuesta al horror y el trauma en situaciones de conflicto. Ubica a la metáfora como una posibilidad de fortaleza y esperanza.

Su delicado formato artesanal y la sencilla propuesta de ilustración de Juan David Quintero Arenas fusionan el recorrido por la carretera, así como recoge elementos minimalistas que potencian estos recuerdos. La sencillez de la propuesta: un viaje vacacional con la familia, es un importante atributo para disfrutar de este logrado texto de la autora venezolana Jacqueline Goldberg. Solo a partir de los sonidos y metáforas que le atribuye la narradora, el lector descifrará el origen de una palabra que se propone a partir del juego poético.

Esta palabra se transforma finalmente en una máscara que disfraza a la guerra: "con el tiempo, dejó de significar horror y despedida. En cualquier orilla, un país en ninguna parte". Pitchipoï termina siendo, como lo fue al inicio, una vía de escape, un lugar feliz al que asistir, y una palabra que nace del horror para subvertirlo desde lo imaginario.

Un libro de la selva

Un libro de la selva

Fernando Vázquez

A buen paso, 2022

Leer, perderse, transformarse, leer, perderse... Un libro de la selva es una exótica galería de ilustraciones de la selva, con un sugerente personaje que va mutando en cada página.

Solapado en los libros de su biblioteca, un hombre se pierde en las imágenes que lo conducen a una naturaleza inquieta y voraz. A nuestro humilde parecer, un homenaje a los cuentos de la selva de Horacio Quiroga. Aunque también a Una vuelta a la semilla de Alejo Carpentier, un viaje onírico a través del tiempo, de la vejez a la infancia, donde los libros son el origen y el fin del relato.

El silencio de este libro es inquietante. Sabemos que algo está ocurriendo, que hay una pérdida de identidad por parte del personaje en medio de los animales. Es un naufragio personal que se frena en el encuentro con el otro a través de la representación indígena. Esa extrañeza circular, sin palabras, puede parecer una larga meditación. Por un lado ocurre la liberación imaginaria del lector pero también se propone la ilusoria prisión de pertenecer a un relato. Es "un" libro de la selva, uno más de muchos. En ese sentido, ¿importa qué es el ser humano dentro de las historias cuando se habita en el medio de un todo inabarcable? Eso sí, en este caso, un todo selvático y con mezcla de colores fantasmales.

Realidad y ficción que se estrechan la mano, en un juego de suposiciones, de lugares por explorar. Razón, además, por la que se generó una curiosa conversación sobre el peyote o la ayahuasca como rituales que distorsionan la realidad con su efecto alucinógeno. Y es que quizás, sin la pretensión de un lector creativo, apenas se trate de la aventura de un explorador en medio de una selva mágica.

Es un libro estimulante, provocador, un viaje personal a través del color y los paisajes de Fernando Vázquez.

Pino

Pino

Takashi Murakami

Traduce: Víctor Illera Kanaya

Ponent Mon, 2023

Pino es una marca de robots. Útiles, capaces de hacer tareas metódicas y rigurosas, que los humanos no pueden hacer; ya sea por el riesgo que implican, por temas éticos o las condiciones medioambientales. Son robots humanoides con una inteligencia artificial tan avanzada, que inesperadamente se llegan a plantear dilemas humanos. No se trata de sensibilidad o moralidad, sino de que aprenden a dar otra respuesta igual de coherente dentro del sistema en el que operan.

La historia comienza cuando una decisión política (y necesaria en el mundo de la ciencia), obliga a deshacerse de uno de los Pinos. Pero este, programado para su propia destrucción, desobedece y rescata a un grupo de animales. Este gesto de consideración ética pone en tela de juicio la utilidad de estos robots, anunciando el potencial peligro que acarrea que tomen decisiones fuera del control humano. Por eso todos los Pino deben ser formateados. Pasan a ser una marca obsoleta.

Esto afecta a distintas comunidades menos a una caótica periferia de restos industriales. Aquí habita un Pino, el protagonista, que se encarga de ser el cuidador de una anciana que perdió a su hijo en el pasado. Ella cree que este robot es su hijo y Pino, en complicidad con los vecinos del barrio, la cuida sin sacarla de su realidad inventada. Pino, quien sabe cómo atender la enfermedad y la muerte de un humano, se cuestiona la posibilidad de haber generado un alma dentro de su sistema. ¿Los robots pueden configurar la idea del alma?, ¿eso los acerca a lo humano?, ¿la piedad es parte del alma?

Un manga bastante didáctico en la forma en que desarrollan este futuro posible, y que explora a la inteligencia artificial desde el espacio de la convivencia. Se reunen sólidos personajes e ideas que generan angustia a la par de que enternecen. Reflexiona sobre un mañana menos utópico pero sin ser desesperazador.

Publicada entre 2020 y 2021 en la revista Manga Action de Futabasha, y recopilada por Ponent Mon en un manga autoconclusivo. Este libro de Takashi Murakami es como un hermano de la película del 2001 "A.I. Inteligencia artificial" de Steven Spielberg, del libro "Klara y el sol" de Kazuo Ishiguro y evidentemente de Pinocho.