ABC Seoane

ABC SEOANE

Piu Martínez, Cibrán Rico, Suso Vázquez

Ilustra: Luis Seoane

Fabulatorio / Fundación Luis Seoane, 2025

EL BRILLO “2025”

Los abecedarios son formatos absolutamente maleables, siempre dispuestos al juego. En un principio sirven de ayuda para configurar el mundo a través del lenguaje: enseñar letras con las que nombramos determinadas palabras. Sin embargo, un abecedario también depende del lugar de enunciación desde el que se construye su identidad. No se trata solo de nombrar, decir o repetir, sino de observar y leer desde otro sitio. Es su estética la que, deliberadamente, reconfigura una forma determinada de narrar el mundo. En este caso, el abecedario busca asociar palabras en gallego con el arte figurativo de Luis Seoane.

Nacido en Argentina y fallecido en España, este curioso artista pasó su vida (creación, implicación política e investigaciones) alternando entre Buenos Aires y Galicia. Su labor, siempre vinculante, lo llevó a ser reconocido en Galicia como un artista más de esa tierra.

Más que un libro tributo a su labor, es una forma atractiva de recorrer su propuesta artística.

Las letras y las palabras van generando un ritmo, página a página. Y, si bien es un libro pensado para las primeras infancias gallegas, también invita a retar a esa "primera mirada" de la imagen. Funciona para personas, lectoras o no, de cualquier otro lugar, cuya relación con el arte se limita a la convencionalidad: este abecedario sirve como detonante simbólico de las formas en que se puede reconfigurar una idea. Lo hace a través de una técnica en la que la composición, los colores y el diseño son relevantes. Pero además, para aquellos que son más puristas, cada lámina con una obra de Seoane incluye, en la parte de atrás, su referencia. Es un libro autoconsciente de su intención formativa.

De este libro no nos interesa tanto el factor pedagógico —que lo tiene—, pero no queremos detenernos ahí; lo que buscamos es entender su propuesta transgresora. Toma la intención educativa del abecedario para crear un libro de artista accesible para todas las personas, tanto en su valor simbólico como en su materialidad. Hay un compromiso, por parte de la edición, por acercar el arte fuera de las galerías. Se vale del objeto libro para construir una experiencia cercana a lo cotidiano: el uso del espiral, las cartulinas gruesas, los colores estridentes, la tipografía en mayúsculas. Está pensado para el uso diario y constante de los pequeños, pero también para un encuentro insubordinado con la cultura. No importa por dónde lo abras: te confrontarás con una pieza de arte fuera de la formalidad museística. Le quita solemnidad a la idea del arte, volviéndolo un lenguaje próximo, habitable y cercano para quienes se interesen.

G22 D22

G22 D22

Viviana Aguillón García

Autopublicación, 2025

EL BRILLO "2025"

G22 D22 es un fotolibro que parte de la ciudad. Nace en los buses de Bogotá y se construye desde la idea del tránsito. Las fotos se enlazan unas a otras y se despliegan en un recorrido sobre el papel Es un libro de imágenes para detenerse a observar estos registros de manos de personas foráneas que van en el bus: un recorrido de ida y vuelta, con planos detalle de lo que sostienen, aprietan o liberan. Es un ejercicio estético y artesanal, cuya poética propone mirar desde el movimiento, aceptando que el paisaje urbano no es postal, sino roce.

El título, con esa lógica de coordenada o ruta, sugiere una manera de orientarse que no es turística, sino más bien afectiva, cotidiana, casi de supervivencia. Y ahí el libro se vuelve interesante no solo por las imágenes que contiene, sino por la idea de edición como coreografía: cómo se “ordena” el movimiento sin domesticarlo; cómo se imprime la calle sin quitarle el ruido; cómo una secuencia puede convertirse en memoria. Más que un acordeón, el papel juega con sutiles cambios de dirección, como lo hace el transporte público. En ese sentido, G22 D22 no parece querer ofrecer una historia, sino abrir un método: mirar mejor lo que atraviesas todos los días y descubrir que el trayecto, cuando se atiende al detalle, también puede ser un lugar.

La Florida / Chamberí zine

Clarice Lispector escribió: “No quiero tener la terrible limitación de que vive solo de lo que puede tener un sentido. Yo no: lo que quiero es una verdad inventada”. Pienso en esa cita al leer el fanzine La Florida/Chamberí publicado por Paloma ediciones. Dos relatos sobre la memoria, dos habitantes de cada barrio que destejen sus propias historias, pactando con un tiempo en el que ya no habitan.

En las primeras páginas hay una estampa de una Virgen y un breve relato sobre la abuela de una niña que no era la típica mujer que cocina y zurce, sino de las que lamenta con la virgen tener que cuidar a su hija y a su nieta. Seguí explorando, y descubrí a esta chica, de joven, perdida una navidad en el juego online Habbo Hotel o explorando las primeras sensaciones platónicas hacia al cantante Soto Asa. Al revisar más hojas, encontré las primeras impresiones de un chico al leer a Stephen King, de jugar a la consola Donkey Kong con los amigos o inventarse el mejor plato de cocina: el gazpacho de la madre con croquetas de jamón de la abuela dentro, la mezcla del calor y el frío, en un abrazo caótico e indigesto del afecto. Son anécdotas recogidas de dos autores que nacen y crecen en España, Alba G. Mora en el barrio de la Florida en L’Hospitalet de Llobregat y Jorge de Cascante en Chamberí.

Dividido en dos partes, cada una compuesta por 25 textos en 58 páginas. Dos portadas, dos fanzines, que coinciden en una única publicación. A esto se le suman fotos en clave de archivo histórico de sus historias.

Ambos crean una semblanza personal, un entender su vida a través de los cambios del cuerpo, la sociedad, la economía, las estructuras familiares y el tiempo; anécdotas que marcaron su juventud, y condicionaron algunas de sus formas de ver el mundo en la vida adulta. Aunque también, en las fotos personales, se interceptan las formas del hogar, la distribución de los espacios, su relación e interacción con los barrios. Enfrentamos esta “verdad inventada” con intención de reír, conmovernos o conciliar con experiencias propias. Cierras el fanzine, queriendo explorar tu relación con el alrededor.

Como dice Alba en una de sus crónicas: “Contengo la respiración, me ato bien fuerte el cinturón de la bata de estar por casa mientras una gaviota me mira desde la antena del edificio de enfrente. Podría escribir un haiku”.

Gracias a Librería Llavors por descubrírmelo.