Choke enough

CHOKE ENOUGH

OKLOU

Géneros: pop alternativo, electrónica

Accesibilidad: alta

Duración: 35 min, 44 s

Oklou trae de vuelta un sonido de pop familiar, pero con su estilo de producción único.

Este año es el tercer año seguido que bato mi récord de discos escuchados. Con todo y haciendo cuentas, este año he escuchado la friolera de 137 discos diferentes, sin contar EPs, recopilaciones o discos de otros años. Algunos han sido mejores, otros peores, y otros han sido sin más, pero la friolera de discos complica un poco la realización de estas reseñas. Es por eso que espero que no sea una sorpresa cuando digo que escoger 10 discos de los que hacer reseñas me ha costado y, al final, este disco, a pesar de ser uno de los primeros que me escuché este año, me ha acabado ganando en el tiempo de prórroga.

Choke Enough sigue la línea del proyecto anterior de Oklou (Galore), pero cinco años después, y esto se nota en la madurez y pulidez de lo que presentaba en aquel disco: pop lento y tranquilo, con batería muy reducida o ausente, y sintetizadores que recuerdan a aquello que sonaba en el pop alternativo de los 2000. Esto no es casualidad, ya que toda la estética del disco parece querer recordar a ello, incluyendo la portada.

Mediante estos elementos, Oklou consigue entretejer un sonido muy íntimo, pero cercano y accesible. Aunque el disco presenta algunas variaciones a lo largo de su duración (por ejemplo, las dos últimas canciones introducen el uso de guitarras), las canciones realmente distintas vienen en las colaboraciones del disco, de la mano de Bladee y Underscores, que aportan algo más de variedad al sonido del disco.

Con todo, Oklou consigue crear un disco ligero, pero con muchísimos momentos destacables: la calidez de los bajos distorsionados de endless, la instrumentación de family and friends, el ritmo más electrónico de choke enough… Este posiblemente sea el disco más accesible de la lista, y no lo puedo recomendar lo suficiente. Ahora nos toca rezar para que no haya que esperar otros cinco años por el siguiente disco de esta artista.

Revengeseekerz

REVENGESEEKERZ

JANE REMOVER

Géneros: digicore, hip hop experimental, EDM

Accesibilidad: baja-media

Duración: 49 min, 20 s

Combinando facetas de sus trabajos previos, Jane trae un disco familiar a la par que innovador.

Jane Remover parece ser incapaz de hacer mala música. A través de sus múltiples pseudónimos, Jane ha demostrado tener un talento único para la producción musical, sin importar el género que intente producir; demostró excelencia en el shoegaze hace dos años con Census Designated, innovó con su proyecto de Dariacore al punto de conseguir que un subgénero de electrónica recibiera este mismo nombre, lo clavó con sus proyectos de electrónica indie… y este año, volvió a hacer algo único con Revengeseekerz.

Este disco se presenta como una explosión de energía que mezcla las influencias de los proyectos anteriores de Jane. Desde el minuto uno de este disco, la producción hace muestra de las habilidades de Jane como sampleadora que se habían visto con su pseudónimo de leroy, ya que el disco usa en prácticamente todas sus canciones el grito del pokémon Palkia como si fuera un instrumento más.

Todas y cada una de las doce canciones del disco son una catarsis tras otra: en el beat de sintetizador de voz de JRJRJR, en la impecable contribución de Danny Brown en Psychoboost o en el drop de dubstep de TURN UP OR DIE, cada momento del disco rebosa energía.

Aun así, podemos ver trazas de sus proyectos más diferentes a este sonido, ya sea en forma de las letras más personales de Dark Knight Castle o de las guitarras distorsionadas de la primera mitad de Experimental Skin. Y, a pesar de su calidad constante, Dancing with your eyes closed destaca por encima del resto, con la mezcla de hyperpop y electrónica que hizo a Jane popular en un primer momento, pero mucho más refinada y pulida.

Aunque siempre ha sido una caja de sorpresas, Jane Remover parece ser incapaz de defraudar en lo que a calidad se refiere, tanto en este disco como en los otros proyectos que ha lanzado este año (Venturing, ♡). Solo nos queda disfrutar de su fuente aparentemente inagotable de talento.

Amor de encava

AMOR DE ENCAVA

WEED420

Géneros: electrónica latina, pop hipnagógico, reggaetón

Accesibilidad: baja

Duración: 42 min, 25 s

El lamento de un país muriendo, enterrado entre distorsión y efectos de sonidos graciosos.

En los años más recientes, el punto de mira de la experimentación musical se ha desplazado a Latinoamérica. Junto con otros artistas mencionados en otras reseñas anteriores, algunos de los discos más innovadores del año han salido del continente sudamericano, llegando a niveles de experimentación nunca vistos anteriormente.

Así, desde Caracas llega un grupo de DJs jóvenes unidos bajo el nombre de Weed420, que irrumpieron el año pasado en el panorama de la electrónica experimental con su mixtape malandreo conceptual, y que expanden y pulen este año con este nuevo disco.

Amor de encava hace algo único: mezcla todo ese componente electrónico y experimental que hizo famoso a Weed420 en un primer momento con influencias latinoamericanas, especialmente del reggaetón y de la cumbia.

En este disco, Weed420 recontextualiza la “encava” (nombre que reciben los autobuses en Venezuela por la marca del mismo nombre), cuyos conductores son conocidos por llevar música a todo volumen, como un punto de nostalgia y tristeza. A lo largo del disco se secuencian los samples más caóticos y ruidosos, a veces casi a modo de broma; pero entre ellos se deja ver una sensación de ansiedad y desesperación, un grito de socorro por la situación tanto económica como internacional de Venezuela (por poner un ejemplo, en un punto de Mala intención se puede escuchar una voz de Loquendo que dice: «El pasaje subió a 20 bolívares, auxilio»).

Todo el disco contiene numerosas referencias a Latinoamérica en general, recubiertas por capas y capas de sonido y samples que hacen que todo el disco se sienta como un sueño extraño; sin embargo, esa sensación de tristeza no se quita nunca, ya sea por la música sampleada o por el sonido general del disco, al punto de que la última canción (PROPAGANDA) es una pieza de drone industrial al más puro estilo de Xiu Xiu.

La pieza central del disco es indiscutiblemente El chiste más largo del mundo, una canción de siete minutos que mezcla reggaetón con shoegaze; es de esta mezcla extraña que sale una de las canciones más emotivas del año. Bajo una aparente capa de ironía y sarcasmo, Weed420 nos trae un disco muy íntimo, reflejando sus miedos ante un futuro cada vez más incierto no solo para su país, sino para toda Latinoamérica.